獨樹一「格」--- 訪章格銘 葉于菲
不同於一般青瓷創作陶藝家投注於仿古與燒窯技術的提升，台灣新生代陶藝家章格銘把設計視為陶藝創作主要的追求目標，他善用青白瓷的溫潤淡雅特性，結合陶土的粗爌個性，再融入現代感的設計風格，創造出獨樹一「格」的青白茶具世界。
「阿瓜」非阿瓜
章格銘的茶具作品受到日本人青睞，尤其是他的「阿瓜」系列，讓日本人相當驚豔，乍看之下還以為是高級名品哈密瓜的再生，而這種把青瓷陶加入趣味與新鮮感的創作，正是章格銘最令人津津樂道之處。
看似樸拙的「阿瓜」茶蓋作品，其實暗藏許多心思，他把青白的溫潤特性包藏在粗爌的陶土之中，總是被視為賞心悅目的青瓷這下成了「內在美」，撫摸茶蓋內部觸感特別滑順細緻，這樣大膽又細膩的巧思，在陶藝創作上相當少見，章格銘在他的作品簡介中如此寫道「為什麼叫他阿瓜？我想應該不用我贅述了吧！至於品種，我也說不上來，好像是…...#**$......。而這瓜裡買的是什麼藥啊？讓你決定。」在他的作品中，令人充分感受到了年輕陶藝家的創意美學與超越性。
阿瓜作品更特別的設計在於手把，章格銘取材名貴庭園數種----龍柏、真柏的廢棄樹枝，加以修剪潤色，親自為每一個阿瓜尋求合適與獨一無二的把柄，講究的手工與嚴選搭配，成了章格銘作品讓人愛不釋手的另一個主因。收藏家可以依照個人偏好選擇不同色澤的把柄，木頭上色或不上色、上釉或不上釉，任君挑選，而這也成了章格銘創作時特別強調的獨特美學。
除了木質手把的創意，茶具上的帽蓋也不忘善用巧思，從過去作品以鑲嵌小石頭，到新一代的作品以木頭雕刻取代，小小一處驚見巧思。章格銘指出，他在作品不僅考慮作品收藏的價值，更重視使用者的方便性，例如他選擇以茶具與茶器作為作品主軸，便是基於台灣人喜歡喝茶的習慣，而考量喝茶的習性，他在作品上追求不同材質衝撞的美感時，仍把實用性與穩定性作為第一優先，如此才能讓品受到人青睞與使用，讓作品融入生活，一直是他努力追求的方向。
章格銘選擇青瓷作為一種創作的素材，主要是考量青瓷沒有個性，但可塑性很強，青瓷的釉藥可表現不同風格與表情，也比其他素材相對性更高，能讓作品呈現不同的風貌。但要避免青瓷始終給人保守傳統的感受，他希望吸引更多年輕人來接近，因此選擇青色白作為主要的作品元素，主要是因為青白給人感覺舒緩輕鬆，加上青瓷膨漲數大，易開片但又獨一無二的特性，從點到線至面，經常會出現畫龍點睛的趣點，創作時時可見驚喜，他在讓材質解放的同時也不忘彰顯特性，再融入不同的新元素，將青瓷作品展現出另一股新活力與新鮮感。
一方面強調美學獨特性，一方面把青瓷的實用性考慮進來，彰顯其創作上的面面俱到。
「陶藝界F4」
62年次的章格銘從大學時開始習陶，由於具有專業藝術訓練的背景，加上個人濃厚的興趣使然，養成他對於美學與青瓷創作的豐富創作泉源，孕育出他對於青瓷創作獨樹一格的想法，他不執著於傳統的青瓷仿古技術，而是想走出一條自己的路，喜歡青白的溫潤淡雅，但不想因此定於一格，因此開始嘗試融入陶土的粗爌特性，就是這樣的「玩家」精神，讓章格銘在新生代陶藝家中格外搶眼。
被我們笑稱為「陶藝界F4」的章格銘，有著相當帥氣的外表，採訪他時也不見印象中陶藝家頹廢的模樣，身穿白上衣的他看起來特別的清新與親和，年輕的氣息與創作活力很具感染力。他座落在金山路邊的「迷工造物」工作室與居家，特有一種後現代建築設計的感覺，成排未完成的青瓷作品擺放其中，感覺格外溫暖，一如青瓷作品給人的那種不搶眼卻又散發一種強大魅力的意境，從人到創作，章格銘掩藏不住一種獨特的魅力。
複合媒材玩創意
自稱喜歡「玩」創意的他，簡介中這樣寫道「因為受了十年美術教育，因為喜愛立體的作品甚於平面，因為喜愛設計，因為好奇於各種媒材，各種工法，因為好勝，再加上一點因緣際會，我被引導走向一條介於工藝、雕塑與設計之間的路。」這樣的個性與背景讓他堅持以複合媒材作為創作的方向。因此他在青瓷創作上，嘗試把陶土、樹枝與石頭等各種自然元素加以融合，讓青瓷作品不再局限於傳統保守的觀感，呈現出饒具趣味的美學創意。
章格銘的美學創作深受包浩斯（The Bauhaus）設計精神的影響，但更喜歡利用原材質天然的特性與造型紋理來為作品添加趣味性，在幾何、機械性與無裝飾的框架下，丟一點有機的線條進去，希望讓作品帶給消費者更自在、自然的感覺。綜觀章格銘的茶具與壺具青白瓷作品，傳遞一種易接近與自在的感覺，不管是年輕人或資深收藏家，透過他的作品總能感受到細緻的溫暖，而青瓷即使同個模組但開片卻不相同的特性，又讓每一位擁有者感受到完全的獨特性。
品牌定位同中求異
正是這樣的同中求異的精神，章格銘找到了屬於自己的「品牌」定位。投入陶藝創作初始，他同樣面臨許多年輕藝術家的困境，不僅資金來源困頓，對自己的作品與市場定位也缺乏信心，總過無數次的嘗試與失敗，章格銘在一次偶然的機會中領悟到品牌定位的重要性。「當你在一堆作品中卻認不出自己的作品時，那是一件很可怕的事情」他如此說道，因此他開始追求陶藝設計的獨特性，不僅在媒材上尋求多元混合，更在作品上加入更多的設計感與加強品牌形象定位。
讓人一眼便能辨識出章格銘的作品，是這位年輕陶藝家堅持的方向。他認為拉胚、技工技術再強，仍是不夠的，對於一位年輕的陶藝家，尤其是青瓷創作者來說，如何能夠比別人出色，能夠在傳統中殺出新路，就必須找對新的方向，轉個彎思考，經過多次的嘗試與失敗，找出差異與個人獨特性，這樣的創作之路才能長遠。
剛畢業時章格銘到處湊房租、到處接case糊口，一度他也失落down到谷底，他笑說，幸好一路上有許多貴人相助，也激發他許多想法，其中同樣住在金山的許偉斌與曹世妹夫婦，利用廉價的材質卻能創造出力量強大的作品，讓他十分驚豔，啟發他的創作靈感，一頭栽入複合媒材與青瓷、陶藝結合的研究，之後越玩越有勁，慢慢地也發現越來越多消費者喜愛自己的創作，讓他更有信心走下去。而過去的跌跌撞撞與苦日子鍛鍊，造就章格銘後來反彈回升的大力道，也證明他追尋品牌與獨特性，是一條正確之路。
造型與功能兼顧
不過，章格銘並不因此孤芳自賞，相反的，他不諱言對於市場與消費者喜好相當重視，因為唯有兼顧市場與藝術，才能讓自己陶藝之路更加穩定與深化。章格銘說，台灣的藝術市場並不利年輕人生存，所以他體悟要有穩定的東西支撐，才能讓自己的創作之路更加長遠。在創作上，他總不忘從實用性與消費者需求來考量，不僅造型上希望能讓消費者一眼便喜愛，在功能上讓使用者感到舒服與便利，是他覺得更重要之處。因此他不僅自詡為陶藝家，更把自己定位為工藝設計師。
面對自己的作品打進日本市場，他再次強調品牌與文化獨特性的重要，善用台灣青瓷創作環境的多元靈感刺激，再透過藝術家個性化的創意與設計感，才能讓青瓷陶藝年輕化且更加普及，而當日本人經常把他的「阿瓜」與青白瓷茶具系列作品，當作高尚禮品送給親友時，章格銘已經成功跨出了國際化第一步，屬於章格銘的「品牌」，成為一種質感保證，不僅讓人過眼難忘，而且出色耀眼。
本文之前刊載於陶藝雜誌
